IX Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu 2009

Monsieur et Madame O
21 sierpnia 2009 (piątek) godz. 19.00

Zdjęcie ze spektaklu Monsieur et Madame O Laurent Clairet i Violaine Clanet twórcy teatru MMO zawodu uczyli się w Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcela Marceau, pod jego reżyserską opieką. Inspirację czerpią za sztuki mimu, tańca współczesnego oraz sztuki cyrkowej. Spektakl "Blik" bada mechanizmy i działanie tragikomedii. Tak, jak w ich poprzednich kreacjach artystów słowo dyskretnie zanika, oferując widzowi teatr wizualny, teatr gestu, który oddaje głos momentom ciszy.

BLIK

Pośrodku ziemi niczyjej, na skrzyżowaniu dróg, po których nie stąpa ludzka stopa... dwóch zanudzonych i pijących przygranicznych strażników wpatruje się w horyzont, szukając jakiegoś mało prawdopodobnego przybysza.
Ostatni przedstawiciele społeczeństwa pogrążają się w agresywnym i szyderczym szaleństwie.
Aż do dnia, w którym...
Posterunek przygraniczny, stara chwiejąca się szopa z innej epoki to centralne miejsce akcji historii nieuchronnego upadku dwóch żołnierzy: oto zanurzamy się w Blik, wizualną tragikomedię bez słów, która żywi się humorem i śmiesznością, tak by pójść głębiej, zobaczyć, co znaczą porzucenie wartości, nadużycia i zboczenia władzy...
Blik, to wszystko co zostało ze słowa "republika"... cały symbol.
To granica jest centralną osią całej historii, punktem przekroczenia, linią demarkacyjną, która oddziela dwa terytoria i podsyca najbardziej szalone marzenia i najmniej racjonalne lęki. Zaznacza linię... której nie należy naruszać... lub właśnie którą trzeba przekroczyć.
A jednak w finale otrzymujemy bardziej zróżnicowany, a zarazem bardziej łaskawy i braterski obraz ludzi.

Scenariusz i reżyseria/inscenizacja : Laurent Clairet i Geung Ho Nam
Asystentka przy scenariuszu i reżyserii : Violaine Clanet
Grają : Laurent Clairet, Geung Ho Nam, Shin Hong Seok i Françoise Purnode
Scenografia : Laurent Clairet i Lee Jin Yeob
Kostiumy : Violaine Clanet i Micheline Prudhomme
Muzyka : Phil Reptil i Choi Yoon Sang
konsultacja choreograficzna : Yutaka Takei
Światła : Nicolas Barraud
Ilustracje : Hanno Baumfelder
Zdjęcia : Alain Chetcuti

↑

Teatr Mimo
23 sierpnia 2009 (niedziela) godz. 19.00

Zdjęcie ze spektaklu Lombard Mimo - Teatr Pantomimy powstał w 2002 roku.
Założony przez Bartłomieja Ostapczuka jako teatr jednego aktora szybko przekształcił się w zespół. Obecnie wszyscy aktorzy Teatru Mimo związani są z całorocznym Studiem Pantomimy w Teatrze Na Woli, gdzie od kilku sezonów uczą się sztuki współczesnej pantomimy. Teatr Mimo ma na swoim koncie 9 produkcji teatralnych obejmujących różne formy sztuki pantomimy.
Teatr prezentował swoje spektakle we Francji, Puerto Rico i Izraelu.
Aktorzy występują również gościnnie na scenach teatrów dramatycznych i operowych Warszawy.
W 2009 r. aktorzy Teatru Mimo powołali Fundację Centrum Pantomimy.

Lombard

Pantomima inspirowana wczesną etiudą Marcela Marceau.
Do Lombardu trafiają ludzie dotknięci tragedią ukrytą pod powierzchowną brawurą, pod maską obojętności. Ich zachowanie zdradza powody dla których się tu znaleźli. Poznajemy historie, które ze sobą przynoszą. Obserwujemy przenikanie się świata teraźniejszości i świata wspomnień. Opowieści ukazane w spektaklu zapisują pamiętnik ich życia niemal do ostatniej strony.
Spektakl "Lombard" miał swoją premierę w kwietniu 2009 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Pantomimy w Izraelu. Polska premiera odbyła się 21 maja 2009 roku w Teatrze Na Woli w Warszawie.
Przedstawienie jest pierwszą produkcją utworzonego niedawno w Teatrze Na Woli Warszawskiego Centrum Pantomimy.
Jest jednocześnie próbą podtrzymania tradycji warszawskiej pantomimy zanikającej po zamknięciu w 2001 roku Warszawskiego Teatru Pantomimy.

Scenariusz, reżyseria, choreografia : Bartłomiej Ostapczuk
Muzyka : Marcin Maroszek
Światła : Andrzej Król
Występują : Agata Brzozowska, Katarzyna Markowska-Byczek, Joanna Płóciennik, Katarzyna Śliwińska, Michał Niewiadomski, Bartłomiej Ostapczuk

↑

Do Theater
25 sierpnia 2009 (wtorek) godz. 19.00

Zdjęcie ze spektaklu Hangman Założony w 1987 r., zespół eksperymentalnego physical theatre, Do theater jest uważany za jedną z najważniejszych grup wywodzących się z postkomunistycznej Rosji. Zespół jest pionierem ekstremalnego stylu w physical theatre, stworzył język ruchu znany jako rosyjski modernizm, styl który jest agresywny, wymagający, intensywny a jednocześnie zabarwiony poetycko. Od wczesnych lat 90-tych Do Theatre zajmuje wyjątkowe miejsce wśród teatrów europejskich. Siedzibą zespołu jest Aachen w Niemczech. Od wielu lat zespół prezentuje swoją pracę na najważniejszych festiwalach teatralnych całego świata.

Hangman

"Hangman" jest fuzją różnorodnych form tanecznych, łączy elementy z dobrze już znanego teatru Absurdu z elementami teatru mimu i tańca. Jest to jednocześnie gra i nazwa postaci.
Naiwność farsy podszyta jest błyskotliwym czarnym humorem. Niesamowita, śmieszna i magiczna historia przenosi nas w ciemne, deliryczne miejsce, oświetlone kołyszącymi się lampami i migotliwymi cieniami. To tu postaci potępieńczej trójcy - Ślepy, Głuchy i Niemy - rozgrywają niekończącą się partię łamigłówki, o to kto będzie ofiarą.
Ta rozgrywka pozwala obserwować zmiany ich pozycji i ról. Przy pomocy zmian scenerii, główny bohater prowadzi nas przez wielość sytuacji zaczynając od morderstwa, poprzez śledztwo aż do sądu i publicznej egzekucji. Ale także zanurzy nas w semantycznej łamigłówce dotyczącej słów grając ich znaczeniami . Dopełnieniem jest niezmiernie interesująca warstwa muzyczna spektaklu.
Przedstawienie "Hangman" zdobyło nagrodę "First Fringe" na festiwalu teatralnym w Edynburgu w 2007 roku.

Reżyseria : Evgeny Kozlov
Występują : Alexander Bondarev, Julia Tokareva, Irina Kozlova, Evgeny Kozlov, Tanya Williams
Scenografia, kostiumy : DoTheatre

↑

Różni artyści + The School of Modern
27 sierpnia 2009 (czwartek) godz. 19.00

Modern Mime Evening

Wieczór teatralny stworzony specjalnie na 9 edycję naszego Festiwalu,
pomyślany jako konfrontacja różnych technik, stylów i form w teatrze pantomimy.
Do udziału w spektaklu zostali zaproszeni aktorzy prowadzący festiwalowe warsztaty z Hiszpanii, USA, Francji i Polski oraz uczestnicy tegorocznej edycji Szkoły Współczesnej Pantomimy

Zaprezentujemy również etiudę będącą fragmentem spektaklu "Dwa słowa" w reżyserii Laco Adamika zrealizowanego przez Teatr Wielki- Operę Narodową.
Wystąpują: Ewelina Ciszewska (Polska), Pau Bachero (Hiszpania), Sergi Emiliano (Hiszpania/Francja), Gregg Goldston (USA), Bartłomiej Ostapczuk (Polska) oraz uczestnicy Szkoły Współczesnej Pantomimy.

W etiudzie ze spektaklu "Dwa słowa" w choreografii Marka Derlacińskiego udział biorą:
Katarzyna Markowska-Byczek, Marek Derlaciński , Tomasz Witkowski, Tomasz Pałasz, Tomasz Nerkowski , Piotr Nowakowski, Romek Piętakiewicz, Bartłomiej Ostapczuk
kostiumy: Magdalena Tesławska, Paweł Grabarczyk, muzyka Stanisław Moniuszko.

↑

AlitheaTheatre
29 sierpnia 2009 (sobota) godz. 19.00

Alithea

Zdjęcie ze spektaklu Alithea Alithea Mime Theatre to największy i najbardziej znany teatr pantomimy w USA.
Założona w 1997 roku grupa pod artystycznym przewodnictwem C.J. Nicholasa Johnsona i Sabriny Vasquez wyznacza nowe granice w amerykańskiej sztuce pantomimy zbiorowej. Umiejętne łączenie teatru tańca z teatrem pantomimy zostało wielokrotnie dostrzeżone i zdobyło uznanie wśród krytyków teatralnych w USA. Teatr tworzy specyficzny styl poetyckiej Sztuki Mimu, która jest jednocześnie bardzo ekspresyjna.
Do grona najbliższych przyjaciół Alithea Mime Theatre należał Marcel Marceau, który wielokrotnie z uznaniem wypowiadał się na temat pracy C.J. Nicholasa Johnsona.
Teatr prezentując swoje spektakle od lat podróżuje po całym świecie. Tym samym stał się jedynym amerykańskim teatrem pantomimy prezentującym swoje prace poza Stanami Zjednoczonymi.
W skład spektaklu wchodzą wybrane etiudy, które powstały na przestrzeni ostatnich lat. Zarówno prace solowe jak i grupowe można śmiało zdefiniować jako esencję amerykańskiej pantomimy.

Pomysł, reżyseria, wykonanie : C.J.Nicholas Johnson, Sabrina Vasquez oraz Alithea Mime Theatre.

↑

Bodecker / Neander Company
30 sierpnia 2009 (niedziela) godz. 19.00

Zdjęcie ze spektaklu Silence Bodecker/ Neander Company pomimo silnego zakorzenienia w klasycznej tradycji Marcela Marceau w widoczny sposób odpowiada na wyzwanie nowych nurtów artystycznych.
Łącząc mimodram z teatrem przedmiotu i teatrem obrazu, wypracowali własną specyficzną formę teatralną. Neander /Bedecker Company to jeden z najbardziej znanych i cenionych duetów pantomimicznych w Europie. Tak jak podczas występów z Marcelem Marceau, tak i ze swoimi spektaklami, podróżując zdobywają uznanie widzów na całym świecie.

SILENCE

"Silence" to zbiór etiud przedstawiających różne sytuacje z naszego życia. Dwóch aktorów pantomimy Alexander Neander i Wolfram V. Bodecker prezentują spektakl pełen delikatnego komizmu, iluzji, perfekcyjnej choreografii, a przede wszystkim najwyższej klasy aktorstwa.

Pomysł, reżyseria, wykonanie : Alexander Neander i Wolfram V.Bodecker Company